打印机肉色怎么调色，打印机怎么把打出来的字换颜色

来源：整理时间：2023-07-16 01:53:42 编辑：打印机维修手机版

本文目录一览

1，打印机怎么把打出来的字换颜色
2，紧急
3，红黄蓝为什么不能是红绿洋红
4，画漫画需要些什么工具

1，打印机怎么把打出来的字换颜色

打出来呢就没办法换了,要是没打可以在软件里把字的色改了,在打不就行了

把墨水的颜色换了

除非你的是彩色打印机,然后在打印设置里就可以设置成别的颜色

打印机怎么把打出来的字换颜色

2，紧急

吓我一跳，（什么事这么紧急勒）呵当然可以可以搭配出任意颜色咯！

红+黄=橙蓝+黄=绿红+篮=紫红+黄+白=肉色黄+橙=黄橙红+橙=红橙红+紫=红紫蓝+紫=蓝紫蓝+绿=蓝绿黄+绿=黄绿

晕三原色可以配出所有的颜色

可以搭配出任意颜色；只要配比不同。

三原色所谓原色，又称为第一次色，或称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。在三原色的概念的认识上，我们与教科书上基本一致的。三原色分为两类，一类是色光三原色，称为加色法三原色；另一类为颜料（染料）三原色，又称为减色法三原色。美术书中所述的是后一种。颜料三原色的混合，亦称为减色混合，是光线的减少，两色混合后，光度低于两色各自原来的光度，合色愈多，被吸收的光线愈多，就愈近于黑。所以，调配次数越多，纯度越差，越是失去它的单纯性和鲜明性。三种原色颜料的混合，在理论上应该为黑色，实际上是一种纯度极差的黑浊色，也可以认为是光度极低的深灰色。品红与绿、黄与紫、青与橙，各组颜色的混合都接近黑。美术教科书讲的是绘画颜料的使用，笔者看到大多数教材及著作中都是称红、黄、蓝为三原色。然而在美术实践中和生产操作中的情况与教科书上说的并不一致。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红，而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝，而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。例如：用青加黄调出的绿，比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的，而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。综上所述，无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当。

3，红黄蓝为什么不能是红绿洋红

看了一下百度百科，大概的意思貌似是不同的材料体现颜色的能力不一样，打印的材料和绘画的材料不同~所以为了能调配更多的颜色所以三原色也不一样。粗略看了一下，貌似是这样的。以下原文给你粘贴上来~按材料分色光三原色光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。三种等量组合可以得到白色。补色指完全不含另一种颜色，红和绿混合成黄色，因为完全不含蓝色，所以黄色就是蓝色的补色。两个等量补色混合也形成白色。红色与绿色经过一定比例混合后就是黄色了。所以黄色不能称之为三原色。在法国19世纪印象主义画派出现以前，人们大都习惯的认为物体的颜色是固定不变的，这就是所谓物体的“固有色”。后来印象派画家大胆的提出不存在固有色，物体的颜色是随着光线的变化而变化的，从而否定了固有色。有人提出不应当否定固有色，认为许多绘画就是根据固有色来着色的，固有色在绘画中有存在的价值。那么怎么看待“固有色”呢?从科学的角度来讲是不存在固有色的，因为物体只有固定的物理结构，具有吸收和反射特定波长光线的能力，但是显示什么颜色还是要决定于什么样光线的照射。在同样的白光下，消色物体中，吸收全部色光的物体呈现黑色，反射全部色光的呈现白色。某些物体由于它们结构的特点不能分解白光，但是它吸收部分白光同时又反射部分白光，因而列入从浅灰、灰到深灰等不同消色系列，这些颜色都是物体对白光非选择性吸收的结果。当白光照射在有色物体上时，这些物体对白光有选择的吸收和反射，反射出来的光谱成分也各不相同，这时人们就会看到不同色彩的物体。例如红花吸收白光中的黄、青、绿、蓝、紫等色光，而反射红光，所以看起来是红色，所以说人们看到的物体色，就是物体不吸收或少吸收而反射出来的不同颜色。当不同的光色映照物体时，它会呈现不同的颜色，日光下消色的物体也会变成有色物体。日光下呈现绿色的布料在红光下会变成黑色，因为绿布只反射绿光，而在红光下无绿光可反射所以呈现黑色。又如一张白纸，在白光下是白色，在红光下现红色，绿光下呈现绿色，如果同时打上红、绿两种色光，就会呈现黄色。只有发光体才具有其自己的固定不变颜色，不受其他光和周围环境反光颜色的影响。从这个意义上来说不发光的物体是不存在“固有色”的，其色彩是由其自身的物理结构和周围的光线条件所决定的，所以称之为条件色。我们在色彩画写生时，首先要认识并注意表现条件色。颜料三原色彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加白得到的却是不鲜艳的青。彩电三原色彩色电视机的荧光屏上涂有三种不同的荧光粉，当电子束打在上面的时候，一种能发出红光，一种能发出绿光，一种能发出蓝光。制造荧光屏时，工人用特殊的方法把三种荧光粉一点一点的互相交替地排列在荧光屏上。你无论从荧光屏什么位置取出相邻三个点来看都一定包括红、绿、蓝各一点。每个小点只有针尖那么大，不用放大镜是看不出来的。由于小，又挨得紧，在发光的时候，用肉眼就无法分辨出每个色点发出的光了，只能看到三种光混合起来的颜色。印刷三原色印刷的颜色，实际上都是看到的纸张反射的光线，比如我们在画画的时候调颜色，也要用这种组合。颜料是吸收光线，不是光线的叠加，因此颜料的三原色就是能够吸收RGB的颜色，为青、品红、黄（CMY），他们就是RGB的补色。把黄色颜料和青色颜料混合起来，因为黄色颜料吸收蓝光，青色颜料吸收红光，因此只有绿色光反射出来，这就是黄色颜料加上青色颜料形成绿色的道理。红，黄色感觉暗；光波短的青、绿色感觉亮，这种视觉色彩敏感度与亮光下相反的现象，被称为帕基尼现象。月光是太阳光的反射光，光色的组成与日光相同，但是亮度约为日光的五百分之一，在这种光线下，青绿色易于感知，红黄则难以辨认，所以人在月光下看红色是黑褐色，白色物体呈现青色，其他东西都带有一种青绿的调子，实际上月夜风景的独特色调不是月光光谱组成的变化，而是人的视觉对光谱中不同光色的感知度发生了变化。视觉对明度也具备同样的恒常性感受。在直射日光下观看灰颜色的纸张，反射的光线强度，与在室内观看白纸时的亮度相比，要明亮许多倍，但人们都认为是灰纸。因为人们有在阳光下观察白纸的记忆与之相对照，从而在心理上自动调整了视觉感受。色彩的恒常性表现在“固有色”观念上。人们在观察物体时，由于受意识的影响，习惯地根据长久的经验积累，排除光线变化及环境色彩对物体的影响，把视觉的色彩感受调整到接近物体的常见色，如倾向于把皮肤看成肉色，把树叶看成绿色，把天空看成蓝色。这种固有色观念给人们地日常地工作和生活带来许多方便，但如果不能在特定情况下排除，就会给色彩观察带来相当不利的影响，涉及眼睛、视神经、心理对比，补色关系，色彩适应等。色彩爱好，色彩感情，色彩美感等，就不只限于视觉属性地范围，要扩展地联系到心理，个性，社会意识等许多因素来解释，只有全面地了解色彩的主题，才能正确理解色彩现象。

我不会~~~但还是要微笑~~~：）

红黄蓝为什么不能是红绿洋红

4，画漫画需要些什么工具

原稿纸，沾水笔（G笔——画主体人物，圆笔——衣服花纹、眼睛等细节，斯克尔笔——涂黑、效果，镝笔——背景），铅笔，橡皮，小刷子（用来刷橡皮渣），直尺，云尺，多格尺，黑墨水，白墨水，软笔（涂黑用），毛笔，美工笔，——做氛围效果、涂白涂黑等0.5大小的针笔，——描框线透写台，网点纸（也可以最后用电脑上，那样更方便）刮网刀，押网刀，数位板（就是电脑绘图板）扫描仪我的建议是上彩色就用电脑上，很方便而且效果不错。购买的话不如网购，相对便宜些，而且比较齐全。

参考这里http://tieba.baidu.com/f?kw=%C7%E0%C3%C5%D6%AE%C2%FE还要看你画彩色的还是画黑白的

漫画工具使用详介　　绘制工具　　在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：　　铅笔：　　主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ｈｂ以上或硬ｈ笔即可。　　橡皮：　　用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。　　尺子：　　画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。　　墨汁：　　需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。　　鸭嘴笔：　　用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。　　麦克笔：　　常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。　　黑墨水：　　画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。　　修正白(白颜色)：　　用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。　　稿纸：　　用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。　　网点纸：　　用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。　　美工刀、笔刀和压网刀：　　通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。　　毛笔：　　既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。　　绘图笔：　　绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。　　蘸水笔：　　用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。ｇ笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和ｇ笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。　　笔杆：　　插笔尖用。大致分为一般笔杆（g笔、镝笔、学生笔等适用）和圆笔笔杆（接头很小、只适用于圆笔）两种。　　笔尖：　　主要包括以下几种：　　g笔：弹性大，线条粗细变化大，能画出有抑扬顿挫之感的线条，通常用于绘制人物的主线。　　学生笔：弹性小，线条较细且粗细基本没有变化，多用于绘制背景及效果线。　　镝笔：弹性比g笔、圆笔小，线条变化中等，常用于画布料的质感。因不易挂纸，也常用于绘制各式效果线。　　圆笔：弹性大，线条变化大，因线条很细，常用于进行细部描绘，如人物的眼睛、金发光泽的表现等。　　水彩：　　分为透明水彩和不透明水彩两种。　　压克力颜料：　　即丙烯颜料。同时具有水彩和油画两种颜料的特性，可以直接使用，也可以加水调和像水彩一样使用，还能混和一些辅助剂涂上厚厚的一层，制造出油画般的效果。压克力颜料风干的速度很快，而且干后具有耐水、黏着力强、韧性高等特点，因此不仅能在纸上，还可以在布、木板、石头、玻璃、金属等各种材料上使用。　　彩色铅笔：　　使用方法和铅笔相同，线条纤细，多用于细部的描绘和修正。分为能溶于水的水性彩色铅笔和能溶于油性溶剂的油性彩色铅笔两种。　　彩色墨水：　　颜色非常鲜艳，使用时需加水调和，尤其适合混色和重复上色。分为速干性和耐水性两种。耐水性的彩色墨水干后就无法溶解。　　粉彩：　　可以直接上色的棒状颜料，也可以削成粉状使用。根据硬度不同分为软粉彩和硬粉彩两种。粉彩容易脱落，上色后需喷保护胶进行固定。　　彩色网点纸：　　色彩艳丽，当画稿中某一区域需要色调统一的颜色时，可使用彩色网点纸。虽缺乏水彩、彩色铅笔等颜料所制造出的渲染、混色等效果，但完成的彩稿会如同彩色赛璐珞原画般悦目。　　喷枪：　　由压缩马达与手执喷嘴组合而成，能将颜料以雾状均匀地喷射出来，水彩、压克力颜料、彩色墨水等都可以使用。较常用的做法是将喷嘴直接接在压缩气瓶上，这样做不仅使用方便、作画效果理想，在花费上也较为便宜。　　自动消字器：　　内置高性能的微型马达，通过一系列机械结构产生高频震动，可以将细小处的错误很干净地擦除。一个自动消字器可以配置很多个不同能够用途的橡皮插头，根据修改情况灵活使用。一般会配置纽扣电池两个，橡皮白、砂、黄各一个。　　模型人偶：　　模拟人体构造及关节的人偶，通过移动人偶得头、腰、手、足等部位，可以摆出各种不同的姿势。作画时参照人偶，可以轻松把握俯视、仰视等各种人体姿态。模型人偶高度约31cm，分为男性人偶合女性人偶两种，两者在手脚的长度、大小以及腰的位置等处有细微的差别。　　拷贝台：　　由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。　　绘制工具的使用技巧：　　在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用(如果尺类工具没有倾斜面，可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面)。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。　　当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。　　如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。　　“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。　　在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。

铅笔（自动铅笔就挺好）、橡皮、水粉笔（上色用，大、中、小号全都得有）、蘸水笔笔杆笔尖（勾线用）、墨水（制图墨水，用前要稀释）、白颜料、尺子、纸张（要求光滑、洁白，有一定的强度和吸水性，尚末后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80到100克的、A4或B5大小的白纸不能太厚，正面之地比较光滑）、网点纸（纸质，胶网，半透明纸，转印网）、刮网刀、固体胶、颜料（水彩，水粉，丙烯，彩墨，粉彩……）、拷贝台、扫描仪/手绘板。一般手绘就这些（当然还有打印机）。用电脑画的话用Photoshop（cs 4）或Painter 11就好啦。除了软件有在软件商店买，其他的在大一点的美术用品商店就可以买到（反正北京是这样）。

复印纸，漫画原稿纸，橡皮，铅笔，沾水笔（笔杆+笔尖），针管笔，直尺，云型板，圆规，墨水（漫画专用墨、绘图墨水），网点纸（纸质，胶网，半透明纸，转印网），刮网刀，固体胶，修白夜拷贝台颜料（水彩，水粉，丙烯，彩墨，粉彩……），上色毛笔（小号，中号，大号都要有），染色毛笔（大中小）---颜料有很多种都可以用，纯艺术用到的几乎都可以用到，像润色剂，排刷，……少不了的文化用具如：回形针，夹子，文件袋，…… 看个人习惯和具体操作使用工具有多有少

你可以画彩铅画（主要是我很懒，但彩铅画也不亚于那些用高级工具画的）彩铅的颜色越多越好。画人的皮肤如果没有很淡的肉色尽量留白头发颜色自定，但注意发梢较深，头顶部分留高光，过渡色你总会吧？。身体结构...如果你是照着画的就好说了，但要注意大小比例，Q版人物一般三头身高，正规6、7头吧...希望这些能对你有帮助！~O(∩_∩)O~